PaleyFest 09: Fringe

Los primeros pasos de Fringe nos dejaron fríos, la serie parecía un procedimental pseudocientífico muy caro y con poco corazón. Tan desubicados nos tenía que algunos la comparaban con el despropósito de serie que es Eleventh Hour. Nos recordaba demasiado a X-Files, pero Olivia y Peter no eran Mulder y Scully, y todo el rollo de megacorporación malvada y cierto aroma de misterios tramposos nos hizo desconfiar de J.J.

Olivia era demasiado fría, Walter demasiado loco y los casos demasiado imposibles. La existencia de un patrón y un calvo omnipresente no eran suficiente para mantener nuestro interés. Pero de pronto apareció un manifiesto, que parecía estar relacionado de alguna manera con el pasado de Olivia, un pasado que ella no puede recordar y del qué otros parecen saber más de lo que dicen.

Y es que lo más atractivo de Fringe es lo que ya ha ocurrido, los misterios y secretos que se esconden en la vida pasada de los personajes, detalles que nosotros iremos descubriendo junto a ellos. Los personajes son por fin protagonistas de la historia y la historia es lo suficientemente atractiva e intrigante.



J.J. Abrams y Roberto Orci (creadores) estuvieron en el panel de Fringe del Paley Center y reconocieron que encontrar el equilibrio entre el-evento-inexplicable-de-la-semana y los elementos seriales de la mitología fue todo un reto porque necesitaban que el espectador que empezaba a ver la serie en el cuarto capítulo no se sintiese perdido. (¿De qué me suena esto?).

También estuvieron presentes los productores ejecutivos Jeff Pinkner y Bryan Burk, y los actores John Noble (Walter), Joshua Jackson (Peter) y Anna Torv (Olivia Dunham) quienes hablaron sobre sus personajes, la vaca y The Observer. Os copio extractos de las mejores frases según las crónicas disponibles sobre el evento. Me gustaría ofreceróslas en primera persona, pero hoy por hoy no me resulta posible ;)

 

Sobre Peter Bishop:


“El personaje de Peter no tiene mucho gancho, tiene 30 años y vive en una habitación de hotel con su padre”

Joshua Jackson

“Eso huele a sitcom”

Ken Tucker (moderador)

“Creo que a veces ya lo es”

J.J Abrams

 

 

“La importancia del personaje de Joshua en Fringe es convencer a la audiencia de que dentro de la ficción hay un elemento de realidad en la serie y para ello muchas veces es la voz del espectador”

J.J Abrams

 

 

 

“Después de leer el guión de The Unleashed le envié un email a los productores en el que les decía: No entiendo por qué llamo a la hermana de Olivia si no me he acostado con ella”

Joshua Jackson

 

Sobre el marketing

“Son elementos de la naturaleza que tienen tecnología escondida en ellos”

Roberto Orci

“Yo no pude conseguir entradas para un partido de futbol, y cuando lo estaba viendo por televisión vi al maldito The Observer allí”

Joshua Jackson

“La Fox intentó colar a The Observer el día de la proclama de Barack Obama como presidente, pero no lo consiguieron”

Jeff Pinkner (Productor Ejecutivo)

El manifiesto y la vaca


“El manifiesto es  parte de algo que estudié cuando estaba en Harvard: Unabomber”

Roberto Orci

“La vaca es sólo una curiosa elección decorativa en el laboratorio, quizá un día se la voz del narrador o un espía infiltrado.

Roberto Orci

 

Leonard Nimoy

“Leonard Nimoy interpretará al misterioso William Bell, su arco incluirá varios episodios, no será un personaje regular, pero si formará parte del cast de la serie. Trabajar con él ha sido maravilloso e intimidante”

J.J. Abrams

“Quería desesperadamente estrechar la mano de Leonard Nimoy mientras rodábamos nuestra primera escena juntos”

Anna Torv

 

 

Fringe finalmente ha encontrado su camino y ahora avanza con pasos firmes, prometiendo un gran tramo final de temporada. Así que si eres de los que abandonó la serie después de algunos episodios, te digo que entiendo por qué lo hiciste, pero deberías darle otra oportunidad. Si nunca la has visto y crees que puede gustarte, empiézala y ten paciencia durante algunos episodios, que valdrá la pena el esfuerzo.

Sé que quienes disfrutamos con el inquietante, pertubador y excitante Bad Dreams esperamos con ansia el siguiente.

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Promo Fringe 1×18 “Midnight”


Caprica: Review + PaleyFest

La muerte de sus dos hijas adolescentes en un atentado terrorista une los destinos de Daniel Greystone y Joseph Adama. Un encuentro casual que desemboca en el nacimiento de los cylons, la raza cybernética destinada a rebelarse y evolucionar.

Caprica está ambientada 58 años antes del ataque cylon que exterminó casi la totalidad de la raza humana con el que se empieza Battlestar Galactica. Plantea temas vigentes en la sociedad actual como el terrorismo religioso, el racismo, las migraciones, los límites morales de los adelantos tecnológicos, y la necesidad del hombre de encontrar un sentido a su vida que pueda llenar el vacío existencial generado por el hedonismo y el consumismo. Es tan actual que el V-Club parece una futurística red social, un mundo online al que pueden conectarse con la tecnología Holoband.

Pero a pesar de su estética futurística, algunos elementos como las gabardinas, los sombreros y los cigarrillos le dan cierto look años 50 que le hacen parecer una especie de film noir tecnológico y retro.

Esta sensación se ve reforzada por la presencia de tramas como la del sindicato del crimen de Tauron, cuya dinámica recuerda a la mafia italiana de El Padrino, y dos protagonistas sombríos marcados por el remordimiento y el peso de las consecuencias de sus acciones.

Aunque quienes hayamos visto Battlestar Galactica podremos interpretar algunos detalles que para los recién llegados pueden parecer inadvertidos, para mí por ejemplo fue muy significativo comprender el origen del monoteísmo de los cylons, no es necesario haberla visto para seguir la trama, porque Caprica es una serie diferente. Comparten una densa mitología, personajes complejos y varios temas comunes como el conflicto ciencia-religión y la búsqueda de la respuesta de qué hace humano al hombre, pero el tono, el ritmo, la estética e incluso el género son distintos en ambas series. 

 

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Caprica está planteada como una serie dramática.

Para hablar de ellas estuvieron los creadores Ron Moore y  David Eick  junto a Magda Apanowicz, Allesandra Torresani, Esai Morales, Eric Stoltz, Grace Park, Tricia Helfer en el panel de Battlestar Galactica/Caprica del Paley Festival. 

 

 

Entre lo que allí se comentó destacaron las frases de Tricia Helfer y Grace Park:

“Yo no entendí a 6 hasta que vi el final de la serie”

Tricia Helfer

 

“He tenido las muertes suficientes para la carrera de un actor”

Grace Park

 

Pero sin duda la mejor frase la dijo Ron Moore cuando el moderador Seth Green le preguntó si ellos realmente tenían un plan tal como se anunciaba en los títulos de crédito de apertura de BG:

“There is no fucking plan!”

Ron Moore

 

Ese plan no planeado cuya existencia falsa nos subyugó desde el inicio podremos conocerlo en noviembre cuando se estrene Battlestar Galactica: The Plan, una tv movie de dos horas de duración que nos contará varios de los hechos de BG, pero esta vez desde la perspectiva cylon.

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Un regalo para los seguidores de la serie que hará menos pesada la espera hasta el estreno de Caprica en el 2010 en SyFy.

PaleyFest 09: The Mentalist

El viernes 17 le tocó el turno en el PaleyFest a El Mentalista, la serie estrella de la pasada temporada. Un procedimental de temática policial con la figura de asesor externo con personalidad carismática, de los que prolíferan últimamente en la parrilla de la televisión americana: The Listener, Lie to me, Castle, Eleventh Hour y que se unen a las veteranas Bones, Numbers o Medium. Serie fórmula o no, tiene a Simon Baker en estado de gracia y eso es un punto a favor.

El público asistente no pudo disfrutar de ninguna proyección en primicia, ya que el episodio presentado fue Bloodshoot, sin embargo disfrutaron de la presencia de Simon Baker (Patrick Jane) Robin Tunney (Lisbon), Owain Yeoman (Rigsby), Amanda Righetti (Van Pelt), Bruno Heller (Creador) y Chris Long (Co-productor ejecutivo). Aunque Tim Kang (Cho) también figuraba en la lista de asistentes, finalmente no se pudo presentar y el moderador lo disculpó diciendo que estaba en una entrega de premios: El Guinness Record al primer actor que se pasa una temporada entera sin sonreir ni una sola vez a la cámara. 

Bruno Heller habló sobre el origen de la serie y dijo que siempre le resultó interesante el hecho de que en todo pueblo de Estados Unidos siempre es posible  encontrar un psíquico. Medio país dirá que son charlatanes y la otra mitad explicará experiencias reales sobre ellos, y es sobre esa línea por la que camina El Mentalista, una persona con sorprendentes habilidades de observación que crea la ilusión de poseer poderes sobrenaturales. Una nueva vuelta de tuerca al personaje clásico de Sherlock Holmes.


En el terreno de los detalles curiosos destacó el comentario de Simon Baker sobre su pasado: estudió a principios de los 90 en una escuela de enfermería:

“Era un buen sitio para conocer mujeres. El 85% de los estudiantes eran mujeres y el 85% de los hombres eran gays. Eso es material con el que Judd Apatow podría hacer una película con Seth Roger.”

Ante la pregunta de una posible relación sentimental entre Lisbon y Jane, la cual ya ha sido bautizada por los fans como “Jisbon”, Heller aclaró que el público no la verá en pantalla a menos que sea el final de la serie. 


 

El 7 de abril se emitió el último episodio inédito de la serie, y desde entonces se han estado programando reposiciones. El próximo nuevo episodio se emitirá el próximo martes 28 y se titula Red SauceLa season finale será el 20 de mayo y el episodio se titulará Red John’s Footsteps. En este capítulo el smiley siniestro aparecerá de nuevo y al respecto Bruno Heller aclaró lo siguiente:

“El misterio de Red John no se resolverá al final de esta temporada, sino al final de la serie y veremos muchos giros antes de llegar a ese descubrimiento. Red John sirve para darle peso a la historia y matices al personaje, es importante que siga formando parte de ella. Sin embargo será un gran final de temporada porque veremos a Patrick de una forma que no os habéis imaginado.”

 

Estoy de acuerdo con él, Red John es el elemento serial más fuerte de El Mentalista, la oscura sombra tras la encantadora personalidad de Patrick Jane,  la única cosa capaz de borrarle la maravillosa sonrisa, su Keyser Söze particular, y mientras mantenga ese tema sin resolver, su personaje seguirá siendo interesante.

 

La segunda temporada de True Blood

Arlene tiene un nuevo pretendiente, Bill una “hija” rebelde, Tara una vida nueva en casa de Maryann, misterioso personaje por él que Sam ha huido. Lafayette está “desaparecido”, Jason se hizo miembro de una iglesia antivampírica, Eric continúa ejerciendo su poder sobre Bill y Sookie ni se imagina lo que se le viene encima. El nombre de Bon Temps es pura ironía. True Blood regresa el 14 de junio.


El equipo de la serie al completo estuvo la noche del lunes en el Paley Festival respondiendo preguntas sobre lo que veremos en esta segunda temporada y explicando algunas anécdotas sobre el proceso de casting y de rodaje. Como dato curioso entre el público asistente estaba Michael Emerson (Ben en Lost) quien acompañaba a su esposa Carrie Preston que interpreta el personaje de Arlene en True Blood. Quizá veamos a Michael interpretando algún personaje en una futura temporada cuando finalicen sus compromisos en Lost.

Alan Ball avanzó que que el personaje de Eric tendrá mucho más protagonismo, descubriremos detalles de su pasado y vivirá varias aventuras con Sookie. Un triángulo amoroso formado con Bill empezará a dibujarse con fuerza. Durante la primera mitad de esta segunda temporada Sookie y Bill son enviados por Eric a Dallas para ayudar a un vampiro llamado Stan (Ed Quinn) a encontrar a otro vampiro que ha desaparecido. Mientras tanto veremos a Jason totalmente inmerso en la iglesia antivampírica The Fellowship of the Sun.


Ene la segunda mitad de temporada Sookie tendrá que limpiar los estragos que una criatura sobrenatural ha causado en Bon Temps, pueblo en el que la noche se vivirá muy intensamente.


Los seis primeros episodios ya están rodados y Allan Ball está escribiendo los dos últimos. Entre las nuevas incorporaciones al cast destacan: Valerie Cruz (Dexter, Dollhouse), Ashley Jones (The Bold and the Beatiful) Ed Quinn (Eureka, House of the Dead 2). Melanie Michelle Forbes (Maryann) y Mehcad Brooks (Eggs) a quienes vimos en los últimos episodios de la primera temporada siguen como parte del reparto habitual de la serie.


En el Paley Festival explicaron algunas anécdotas de la producción. Por ejemplo que Anna Paquin hizo hasta cinco audiciones antes de ser elegida definitivamente para el papel de Sookie o que el primer contacto de Alan Ball con uno de los libros en los que se basa la serie fue durante su espera para una cita con el dentista. Asegura que quedó inmediatamente fascinado y leyó toda la saga. Decidió que tenía que adaptarlos y aunque pensó primero en llevarlos al cine, creyó que en TV podría desarrollar más los personajes.

Alexander Skarsgard (Eric) explicó que fue candidato para el personaje de Bill y tuvo que rechazarlo porque comenzaba el rodaje de Generation Kill, finalmente el proyecto de True Blood se retrasó por la huelga de guionistas, pero para cuando él estuvo libre, Stephen Meyer ya se había apropiado del papel.

A Ryan Kwanten (Jason) le preguntaron por el vestuario de su personaje, o más bien por la ausencia de éste, lo que generó un divertido diálogo entre él, Alexander Skarsgard (Eric) y Allan Ball:

Ryan:

“Muchas veces iba antes de mis escenas al vestuario y tenía que esperar, sólo para que me dieran unos malditos calzoncillos”

Alexander:

“Soy sueco, me disgusta no poder ir desnudo como él todo el tiempo. Yo quiero tener eso por contrato”

Alan Ball:

“Llamaremos a tu agente mañana”.

Gran parte de esta sesión está disponible en Youtube para quien quiera verla. No incluyo ninguno de los vídeos porque están grabados con un teléfono móvil y no tienen mucha calidad. De todas formas ya sabéis que están allí para quien quiera verlos. Durante la sesión se presentó en exclusiva un sneak peak de la segunda temporada:


[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=bLkQnotUD7g[/youtube]

 

Mientras esperamos el regreso de la serie, ya sabemos que el 19 de mayo saldrá a la venta el DVD de la primera temporada y viene cargado de material extra muy prometedor:

- Un documental sobre la integración de los vampiros en el mundo humano.

- Anuncios de Tru Blood y otros elementos promocionales de la serie.

- Anuncios creados por grupos que se oponen a los derechos de los vampiros

- Anuncios dirigidos a la comunidad vampírica: citas, hoteles y abogados

Y varios clips de vídeos en el que nos explican background de Bon Temps, entre otras cosas la historia de la familia Stackhouse.

 

Como broche de este adelanto de la segunda temporada os dejo el nuevo flamante poster.

Si hay algún despistado que sólo ve una mancha de sangre, le sugiero concentrarse en el color negro ;)