Serial Fan + Hollywood El Reino de Las Series

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Serial Fan es un documental de 30 minutos producido y emitido por Canal+ que puede verse de forma online. Lo más destacable es la participación de Courtney Monroe, la responsable de marketing de True Blood, pero sobre todo la de Henri Jenkins, un estudioso del fenómeno fan y de nuestra influencia, ya que en una sociedad interconectada como la nuestra podemos difundir nuestras opiniones sobre lo que acabamos de ver de forma inmediata. Por eso afirma que aunque las cadenas nos vendan una serie como una maravilla, tarde o temprano el flujo de información a través de blogs y Twitter acaba teniendo mayor credibilidad para nosotros que el de un crítico profesional.

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Doctor Who: El Principio del Fin

The Doctor aterriza con la Tardis en Marte para dar un paseo por el planeta rojo, un planeta que por su color debe recordarle un poco a Gallifrey. De entre todos los días posibles en su eterna existencia, es el 21 de noviembre de 2059 el día elegido. Ese día la Bowie One de Marte, la primera colonia humana fuera de la tierra, explotará y con ella todos sus tripulantes. Pero este no es uno de esos momentos en los que se requiere la ayuda del Doctor para salvarlos, éste es un día escrito en la historia de la humanidad y no debe cambiarse. Continue reading

Y Dollhouse se va al ático

Dos días antes de anunciar la cancelación de Dollhouse, aparecieron dos sitios virales sobre la serie: Ditch the Tech y Rossum Corporation, las agendas de la Fox no estaban sincronizadas. A pesar de estas señales contradictorias, la noticia de la cancelación de Dollhouse no nos sorprende, era evidente que esto ocurriría porque sus datos de audiencia son iguales a los que obtiene la CW, y la Fox como una de las cuatro fantásticas, no puede permitírselo. Nunca sabremos si podría haber funcionado en otro horario, con una mayor promoción, o con menos intervención por parte de la cadena en los aspectos creativos durante el inicio de la primera temporada. Cualquier “y si…” carece de sentido ahora.

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V 1983-2009. Soy de La Resistencia

Después de ver el primer episodio de V me posiciono en La Resitencia. Sí, ya sé que hay un dogma que indica que es incorrecto juzgar una serie por su piloto, pero puedo valorar lo que he visto como una obra audiovisual independiente, porque lo es. Dicho esto, el piloto de V me pareció muy fallido, porque se presentó toda la información de forma precipitada, aún sigo intentando calcular cuál fue el tiempo narrativo del episodio desde que llegaron los visitantes y toda la humanidad estuvo de acuerdo con su propuesta hasta que se organizó la resistencia.

Entiendo que los del equipo creativo piensen que, en términos generales, no disponían de factor sorpresa porque suponen que gran parte de su audiencia vio la serie original en su momento, pero si sabían que necesitaban poner todas las cartas sobre la mesa en el estreno, habría sido mejor preparar un episodio doble. En realidad, da la impresión de que originalmente fue concebido así y que en algún momento empezaron a cortar escenas con tijeras de podar y a pegarlas entre sí con loctite.

Tenemos la experiencia con FlashForward muy fresca, y no puedo evitar identificar los mismos problemas narrativos en ambas, lo que parece que se está convirtiendo en un síndrome de las networks, o en este caso de la ABC, con los event drama:

  • Nula reflexión ante la trascendencia e implicaciones globales de los eventos
  • Un grupo de personas asumen el poder ante hechos que afectan a toda la humanidad ignorando el poder político
  • Uso y abuso de un recurso propio de los telefilmes: inserción de planos a modo de recordatorio que menosprecian al espectador
  • Descuido total del desarrollo de los personajes en favor de una sucesión de tramas. Han olvidado que los personajes son seguramente su elemento serial más valioso.

Ayer vi los 200 minutos que dura la miniserie original, y a pesar de las limitaciones técnicas y de presupuesto, es evidente que la metáfora del conflicto presentado en 1983 es mucho más compleja y está más inspirada. Es obvio que ahora tenían que adaptar el trasfondo textual con referencias contemporáneas, pero reducirlo a la guerra contra el terrorismo y las teorías conspiranoicas de infiltrados en las altas esferas de los poderes establecidos,  está más sobado que mi gato.

A diferencia de la miniserie, en la versión actual se plantea que los visitantes están infiltrados en la tierra desde mucho antes de su llegada manipulando y creando las condiciones de terror, desesperanza y desconfianza que facilitarán el cumplimiento de sus objetivos de destrucción. Esto puede ser interesante, pero por ahora descubrir quienes son cylons está siendo un poco predecible.

Me pareció curioso el cambio de sentido del elemento icónico de la V pintada con aerosol. En la miniserie era un símbolo de la resistencia, de rebeldía y de victoria, en la actual es una moda difundida por las redes sociales de los visitantes en el diabólico ente que es internet y seguida por los jóvenes simpatizantes.

Al igual que en FlashForward, en V los hechos se aceptan sin reflexión ni cuestionamientos. Llegan invasores de otra galaxia y, planteando los términos más básicos, no se hace ni la más mínima referencia a las repercusiones a nivel político, ningún mandatario hace declaraciones y ningún país pone sus ejércitos en alerta, ni siquiera las fuerzas del orden que estaban en la calle levantan sus armas para defenderse cuando se empieza a iluminar la nave. Vale, que es ficción y ciertas licencias están permitidas, pero una cosa es que no tengan la obligación de ser realistas y otra que desprecien el valor intrínseco de la coherencia y la lógica.

En la miniserie original, lo primero que pedían Los Visitantes era hablar con un portavoz oficial del planeta, un representante que en ese caso resulto ser el presidente de la ONU, en la vida real es obvio que una decisión así necesitaría meses de discusiones y nunca se alcanzaría la unanimidad, pero para efectos narrativos funciona. En la nueva versión de V después de que hacen la videoconferencia, toda la acción recae en un presentador de noticias fracasado, una agente del FBI y un sacerdote con dudas.

Entiendo el caracter localista de algunas referencias, porque el público americano es la audiencia directa de las series, pero el ofrecimiento de los visitantes de un sistema de asistencia médica universal fue uno de los momentos más hilarantes de este episodio, un absurdo que sólo podré entender si al final descubro que Los Visitantes son una metáfora de Obama. Otro gran momento fue el de los aplausos al finalizar las declaraciones de Anna desde la pantallaca de 10.000 pulgadas que cernía sobre sus cabezas. Después de vivir el 11S se quedaron todo el discurso justo bajo la nave como felices y confiados espectadores sin que los intimidara ni siquiera un poco, esos mismos que ven un hombre moreno con barba y temen que lleve una bomba bajo la chaqueta.

Ya sabemos que Los Visitantes tienen una agenda oculta, sabemos que bajo su epidermis aparentemente humana se esconden seres verdes, sabemos que son manipuladores y que habrá una lucha entre ellos y los valientes humanos que conformen la resistencia, que habrá traidores, desertores y conversos. Si no pueden sorprendernos con los detalles principales de la trama, tienen que esforzarse para contarnos una buena historia a través de personajes cuyo destino nos importe, no puede dejarnos indiferentes que ganen, pierdan, sufran tormentos o sean felices.

Tienen un material impresionante para hacer una buena serie de ciencia ficción que aborde las preocupaciones y temores del ser humano, sin necesidad de acercarse al nivel de profundidad y al espíritu pesimista de Battlestar Galactica. Tengo muchas ganas de ver la serie, pero porque creo que los recursos técnicos y presupuestarios actuales pueden permitirnos disfrutar la historia que cuenta V con un nivel de producción que no tenía a mano su predecesora. Espero ver algo de esto a partir del segundo episodio, pero si sigue por el camino de blockbuster barato que ha mostrado, amigos, es preferible revisionar la serie clásica o, mejor aún, leer El Fin de la Infancia de Arthur C. Clarke.

Dollhouse: Belonging

Maurissa Tancharoen y Jed Whedon vuelven a regalarnos un gran episodio, para mí el mejor de toda la serie, seguido muy de cerca por Epitaph One escrito también por ellos. Es un episodio intenso, oscuro y triste que ahonda en la mitología de la serie y que, a través de la historia de Priya/Sierra, aprovecha para revelarnos detalles de la complejidad de todos los personajes.

Durante la primera temporada nos dieron muchas pistas que confirmaban que la vinculación de Sierra con Dollhouse no era voluntaria, pero reconozco que me han sorprendido alejándose, de lo que podíamos suponer como la posibilidad más obvia, añadiendo un giro retorcido marca de la casa.

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Dollhouse insiste en contarnos que a pesar de los borrados y reimpresiones, hay un instinto básico que siempre permanece. En Needs, Sierra le dijo a Victor que sentía que podía confiar en él porque sabe que él nunca le haría daño. La sombra negra que permanecía en el incosciente de Sierra la dibujaron Nolan, Hearn (su antiguo controlador) y Topher. De todos los hombres que se relacionaron con ella durante el último año, Victor es el único que no ha usado su poder contra ella, por eso se siente segura, porque él hace desaparecer todos sus miedos a través del amor más puro y tierno que jamás nos ha contado el Whedonverse.

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La escena de la ducha es una hermosa metáfora de la relación entre ambos. Victor se deshace de las pinturas de color negro para que Sierra nunca tenga que volver a usarlo. A su lado el negro deja de ser una oscura sombra y se convierte en un elemento más de juego. En medio de las risas el negro sobre el rostro de Sierra funciona como detonante para él, y tiene un fugaz recuerdo de la vida que quiere olvidar.

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Por lo que sabemos Victor fue un sargento que en medio de un combate se vió obligado a tomar decisiones cuyas consecuencias fueron tan desastrosas que vio en lo que le ofrecía Dollhouse una escapatoria. Victor evita tomar la iniciativa y asumir responsabilidades, ahora entiendo porque parece menos evolucionado al lado de Sierra y Echo. Pero el amor que siente por Sierra es superior a su instinto de autoprotección, está dispuesto a hacer lo que sea por estar a su lado y hacerla sonreir.

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Boyd es en Dollhouse lo que era Shepperd Book en Firefly. Nos hicieron creer que era un ex policía con un alto sentido de la moralidad y por eso siempre nos hemos preguntado qué pudo haber llevado a un hombre como él a trabajar en un sitio como Dollhouse. Pero los avanzados conocimientos en descuartizamiento y desaparición de cadáveres de los que hizo gala en este episodio, nos demuestran que obviamente su pasado es mucho más oscuro de lo que podíamos haber imaginado. Al terminar el episodio recordé la facilidad con la que describió el  arma y tipo de insiciones de uno de los cadáveres que dejó Alpha durante el escape que nos mostraron en Target, el segundo episodio de la primera temporada. Recuerdo que esa actitud del personaje me desconcertó, pero en ese momento no supe comprender por qué, ahora tiene sentido.

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En esta segunda temporada todos los personajes de Dollhouse están viviendo el despertar de su consciencia, pero mientras Whisky, Echo, Sierra y Victor evolucionan, para Topher y Adelle abrir los ojos ante la verdad se está convirtiendo en una experiencia muy dolorosa, ellos también son muñecos con los que juega Rossum Corporation, porque al igual que los activos también han entregado su vida a Dollhouse a través de un contrato.

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El muro de excusas que habían construido para autojustificarse ha empezado a derrumbarse sobre ellos al descubrir que, no sólo no están ayudando a nadie con su amoral trabajo, sino que además son cómplices de esos clientes a los que siempre juzgan y menosprecian con tanta facilidad. De qué se sorprenden, trabajan para una empresa que anula a la persona que son los activos y los equipara con material de oficina que puedes robar de tu trabajo para llevar a casa, tal como lo deja claro el personaje interpretado por Keith Carradine, al decir que sabe que Adelle era la cliente Lonely Heart que alquilaba los servicios de Victor.

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Desde su enfrentamiento con Claire, Topher está muy vulnerable ante cualquier atisbo de duda de su humanidad por parte de los otros. Hace unos meses habría ignorado a Echo y no le habría dado ninguna importancia a los dibujos de Sierra, pero está vez miró con atención hasta que encontró la respuesta. Hacia el final del episodio, cuando Topher y Priya están de regreso en Dollhouse, sentados en el sofá, ella le pregunta si le dejan beber cerveza allí, y él le responde: “sólo en ocasiones especiales” remitiéndonos al episodio en el que Topher celebraba su cumpleaños con ella impresa como su mejor amiga.

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Esta vez Priya se convierte en Sierra voluntariamente, para intentar borrar todos los malos recuerdos de su último año, pero también para poder estar al lado de Victor. La frase “Did I fall asleep” adquiere en este episodio un nuevo sentido, todas las malas experiencias son pesadillas que deberían olvidar al despertar, para Topher en cambio la realidad es muy diferente, porque él no puede despertar de ese mal sueño en el que se ha convertido su vida. Dollhouse está llena de almas perdidas.

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Una de las virtudes del episodio es que se alejó del esquema misión/retención de recuerdos de Echo, pero fue ella y no una impresión,  el motor que llevó a Topher a descubrir la triste verdad sobre Sierra. Han conseguido que me identifique con Echo, cuando se pasea por Dollhouse me parece adorable. Desde hace varios episodios he recalcado el concepto de identidad en la serie, y el hecho de que Echo sea una persona en sí misma, formada con la materia primaria de Caroline, pero que está tomando conciencia como individuo y como tal está evolucionando. Ella es tan real como lo era Caroline.

Siempre está atenta a lo que ocurre a su alrededor, cuidando a los que están a su lado e intentando cambiar las cosas con el instinto protector que la caracteriza. Boyd nos dio la clave sobre Echo, ha aprendido a mentir, a comportarse de la forma que en Dollhouse esperan, tal como dice al principio del episodio durante la fiesta que Nolan organizó para Priya: haciéndoles creer que tienen el poder porque sabe que ya llegará su momento.

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Ha aprendido a mentir y a manipular a los demás usando las inocentes frases y actitudes que traen de serie los activos en su estado pasivo y sabe que tiene en Boyd un nuevo aliado en su lucha personal. Entrena su mente leyendo, es consciente de su evolución y trabaja en ella, se obliga a recordar cual memento. Me detuve a leer todas las frases que aparecen y os copio las que pueden leerse completas por si tenéis curiosidad, identificaréis rápidamente a cuál capítulo pertenecen.

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The Attic is bad

Where is Caroline?

I was trained to kill

Friends help each others

I was blind

I am nobody

My son killed me

I’m a believer

Shoulder to the…

Mountains are safe

Dominic was bad

Victor loves Sierra

My husband bought us a house

Blue Skies

I love my baby

My baby isn’t mine

I like Paul

All women are whores

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No descubro nada si os digo que Dollhouse está en su mejor momento y que cuando llegue la noticia oficial de la cancelación nos va a a fastidiar muchísimo. Por ahora sólo queda disfrutar lo que queda. Estas son las fechas de emisión prevista para los próximos episodios:

  • Diciembre 4: The Public Eye + The Left Hand
  • Diciembre 11: Meet Jane Doe + A love Supreme
  • Diciembre 18: Stop Lost + The Attic
  • Enero 9: Aún no hay títulos disponibles para los 3 restantes, pero la serie regresa al formato de emisión de capítulo por semana.

Música:

  • Drones (Maurissa Tancharoen & Jed Whedon)
  • Traveling Woman (Bat for Lashes)

Dirección: Jonathan Frakes

Creo que es la primera vez que menciono este apartado, pero la realización de este episodio fue impecable, con una puesta en escena y fotografía muy cuidadas que nos dejaron para el recuerdo varios de los planos más icónicos de la serie.

Actualización: Os recomiendo leer este gran análisis del episodio de la mano de Pedro de Whedonverso.

El meme definitivo: Series de temporada

El reciente meme de Adri me parece una buena oportunidad para hacer repaso y confesiones seriéfilos, así que aquí van mis respuestas para que me digáis si estáis de acuerdo, me critiquéis u os apuntéis a seguirlo si aún no lo habéis hecho.


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La peor serie nueva:

Hank

La mejor serie nueva:

Modern Family.

Qué series has abandonado esta temporada:

Desperate Housewives y Accidentaly on Purpose.

Qué serie crees que deberías haber abandonado ya:

Castle

Cuál abandonaste y ahora piensas que deberías haber aguantado:

Babylon 5

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Qué series ves a ritmo USA:

30 Rock, Bones, Bored to Death, Californication, Castle, Community, Dexter, Dollhouse, Family Guy, Flash Forward, Fringe, Glee, Grey’s Anatomy, House, How I Met Your Mother, Medium, Modern Family, The Good Wife, The Mentalist, The Office y White Collar.

Esperando lo nuevo de Doctor Who, Durham County, Entourage, The IT Crowd, Lost, Muchachada Nui, Nurse Jackie, Party Down, Weeds.

Otras series que veas actualmente:

Doctor en Alaska.

Qué estreno esperas con más ganas:

Caprica, V, The Prisoner y Doctor Horrible 2.

Cuál es esa serie de la que nadie habla pero que tú siempre intentas recomendar:

Buffy. No es que nadie hable de ella, pero intento reinvidicarla siempre que puedo.

Qué serie esperas con más ganas cada semana:

Dollhouse, pero dado su status actual de parón y total incertidumbre, le siguen House y Dexter.

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Tu cancelación más dolorosa:

Studio 60

Personaje femenino que te vuelve loca actualmente:

Temperance Brennan

¿Y masculino?:

Gregory House

Ese actor o actriz que hace que veas una serie, aunque no te llame nada:

Nathan Fillion.

¿Eres de drama o de comedia?:

Me gustan ambos géneros y en la comedia definitivamente prefiero las single camera.

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¿Esa serie que tanto te cuesta defender?:

Dollhouse

Y esa otra que muchos defienden y tú no lo comprenderás:

The Big Bang Theory

La de: ¿Debería darle una segunda oportunidad?:

Supernatural

Qué serie ves una y otra vez sin cansarte:

Buffy the Vampire Slayer.

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Nota:

Ya está disponible el segundo episodio del podcast The TV Slayers. Descárgalo en iTunes o escúchalo aquí:

La paradoja del placer culpable

Quienes escribimos sobre series hemos generalizado el uso de muchos términos y frases porque a los blogueros nos encanta etiquetar. Es un recurso que nos facilita definir las series rápidamente con pocas palabras. Una de esas expresiones es el placer culpable. Haciendo un googleo rápido encuentro varias series catalogadas como tal: Dawson’s Creek, The Vampire Diaries, Gossip Girl, Grey’s Anatomy, The OC, Private Practice, Make it or Break it,  90210, Melrose Place, One Tree Hill, Gilmore Girls, Everwood o incluso Entourage, Buffy, Veronica Mars o Glee.

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Supongo que lo que acabo de decir no le parece extraño a nadie, pero continúo. El placer culpable implica que sintamos placer  con algo que reconocemos como perjudicial, es decir, que nos sintamos bien aún sabiendo que lo que hacemos está mal, ya sea porque nos perjudica a nosotros mismos o a una tercera persona.

Fumar o comernos una bolsa tamaño familiar de patatas fritas son placeres culpables, lo son también propagar rumores sobre alguien o actuar con la intención de ofender o causar daño, si hacerlo nos proporciona una oscura satisfacción.

Descargar series o escribir sobre ellas en el trabajo son placeres culpables, cancelar una cita porque preferimos quedarnos viendo un episodio es un placer culpable, pero ver una serie nunca podrá ser un placer culpable. No importa lo barata que sea intelectualmente, la mala crítica que tenga, o que sus personajes sean planos como autopistas, si cuando la ves te entretiene, te hace reir irónicamente, o te sierve de catarsis cuál sesión de kickboxing ¿a quién le estás haciendo daño?.

Cuando decimos que una serie es nuestro placer culpable, lo que en realidad estamos diciendo es que nos gustan ciertas series de las que no podemos hablar en el exclusivo club de los seriéfilos intelectuales, mientras nos fumamos un puro y bebemos coñac. Así que lo que tenemos en realidad son placeres inconfesables y he aquí la paradoja, porque en cuanto los admitimos públicamente, pierden su carácter de oscuro secreto, y se quedan sólo en placer por placer.

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Yo podría participar en un trivial de Dawson’s Creek y ganar, soy de las que cree que The OC nunca pudo recuperarse de la marcha de Marissa Cooper, Buffy está en mi Top3 de series, soy fan del LoVe, no me pierdo ni un sólo episodio de Grey’s Anatomy, acabo de descubrir que soy gleek y ¿sabéis qué? no siento la necesidad de autojustificarme y tampoco ningún atisbo de culpa al decirlo.




Dollhouse: Belle Chose

Incluso quienes no son seguidores de sus series, seguramente han leído alguna vez que Joss Whedon es un feminista confeso. Ese carácter queda reflejado en la construcción de los personajes femeninos de sus todas sus series. Por eso, la elección del título de este episodio, escrito por Tim Minear, no es fortuita. Aunque la palabra inglesa “chose” puede confundirnos, en este caso Belle Chose se refiere a una expresión francesa que  Geoffrey Chaucer útilizó como un eufemismo de vagina. Por eso, mediante la lectura de Kiki de parte de la historia “The Wife of Bath’s Tale” (Cuentos de Canterbury) de Geoffrey Chaucer, se plantea que el poder de la mujer radica en su sexualidad. Una equivocada idea masculina del feminismo, que no es otra cosa que un eufemismo para alimentar sus fantasías sexuales.

En este episodio, uno de los mejores de la serie,  los paralelismos hacen que la narración funcione simultáneamente a varios niveles. El más evidente es el que establecen entre Terry y Dollhouse desde la primera escena, que encuentra su análoga en la sala de vestuario de Dollhouse. En ambos casos se anula a las personas y se les asigna a placer roles qué cumplir. Terry paraliza/anula a las mujeres para que desempeñen los roles de las mujeres de su familia por las que él se sintió ignorado desde niño. Mujeres indepedientes que no lo necesitaban a él como hombre. Su fantasía es que sólo vivan por y para él en su particular casa de muñecas. Él actúa igual que Dollhouse, y además su fantasía es digna de la de cualquier cliente de la casa. Con hipocresía descarada, Adelle, Ballard, Topher y Boyd juzgan a Terry, y nosotros como espectadores los juzgamos a todos ellos.

Este paralelismo se representa de manera más clara durante la escena del interrogatorio, con la descripción que hace Ballard de Terry. Como la figura más representativa de Dollhouse, los planos de Adelle mirando la escena desde su despacho refuerzan ese planteamiento. Pero mientras esto ocurre, además de la relación obvia, se establece otra a nivel más personal. Ballard le dice a Terry: “No conectabas con las personas reales y decidiste rodearte de copias, así pensabas que tenías el control”. Esto me hizo pensar inmediatamente en Adelle y su relación con Victor, que era la copia de una persona con la que ella podía sentirse libre, pero lo era porque ella tenía el control absoluto.

Puede que la trama de Kiki/Echo parezca aislada hasta que se produce el cambio de impresiones, pero formalmente pertenece al mismo discurso narrativo y una vez más a varios niveles. En el primero se compara a Terry con el profesor: ambos buscan mujeres que interpreten un rol que satisfaga sus necesidades, pero podemos hacer una segunda lectura cuando Terry dice: “She made me. It’s not my fault”, y es que la fantasía del profesor es bastante retorcida. Él no sólo quiere pasar un buen rato con una estudiante “Kiki”, su encargo fue mucho más específico: él quiere a alguien programado lo que le permite tener el control, pero fantaseando con ser controlado. Por eso manipula a Kiki con el discurso de Chauser, para propiciar una situación en la que ella crea que es quien lo manipula a él con su poder sexual para conseguir un beneficio propio.  También puede establecerse un paralelo entre el profesor y Ballard, ambos pretenden servir de guía para que una mujer (Kiki en el caso del profesor y Echo en el caso de Ballard) se haga más fuerte y consciente de sí misma, pero en el fondo todo forma parte de su propia fantasía sexual.

Ver a Victor programado con la personalidad de Kiki fue el momento más divertido del episodio, pero sirve también para mostrarnos cómo continuaba la fantasía del profesor. Después de esa fachada literaria para autojustificarse, el juego acababa como cualquier fantasía sexual ordinaria. Tal como le dijo Ballard a Terry: “Eres raro, pero no eres especial. Eres ordinario”. En esta escena aprovechan para dejar otro apunte feminista, cuando creíamos que Victor/Kiki recibiría una páliza homófoba por ser más débil, descubrimos que es él quien noquea a los otros.

Echo programada como Terry nos muestra detalles sobre su evolución. Hay dos detalles importantes: Echo está aprendiendo a independizarse de la personalidad impresa y a que su yo controle a las otras personas que tiene en la cabeza cuando sabe que algo no va bien y vuelve a quedar de manifiesto esa característica protectora tan suya,  Echo estaba dispuesta a morir si eso significaba que Terry no podría hacerle daño a otros.

En este episodio también han desarrollado una complicidad entre Ballard y Adelle muy interesante. No hicieron falta las palabras para que trabajaran de forma paralela durante el interrogatorio, pero el momento clave estuvo al final, ellos vuelven a hablar el mismo lenguaje con pocas palabras, y Ballard pone fin a la vida de Terry.  Es una decisión muy cuestionable, pero no lo discutiremos aquí. Ballard le dijo a Adelle que él nunca consiguió entrar en la mente de Terry, pero Echo sí lo hizo, y deja claro que Terry volverá a hacer lo siempre ha hecho, y que buscaría a las mujeres que tenía retenidas para matarlas.

Por eso creo que en este caso la frase Googdness Gracious, no sólo sirve para mostrarnos que Terry sigue vivo en la cabeza de Echo, porque eso ya lo sabemos. Es la primera vez que ella ve a la persona real con la que ha sido impresa, así que por la forma en que lo mira y el tono en que lo dice, lo que transmite es satisfacción  al ver que él ha muerto y ya no podrá hacerle daño a nadie más.

Belle Chose es uno de los episodios más sólidos de la serie: tiene un cold open inquietante, buenos diálogos, una trama interesante, humor, un buen montaje y mucho material para reflexionar, lo cual como ya sabéis, es lo que más me gusta.

Seguramente lo habréis leído en algún sitio, pero por si acaso no ha sido así, este capítulo debió emitirse antes que Instinct ya que originalmente fue concebido como el segundo de la temporada. La Fox decidió intercambiarlos porque éste le pareció más adecuado de cara al parón de la semana pasada. Se nota sobre todo al inicio, cuando Adelle y Boyd hablan sobre la marcha de Claire, pues fue raro que no se hiciera ninguna mención sobre esto en el episodio pasado. Y la escena de Echo con con el cuchillo y el bebé en Instinct tiene más sentido si justo antes hemos visto que conserva impresiones de un asesino en serie.

Este tipo de decisiones administrativas pueden llegar a fastidiarnos una serie, pero en este caso perdonaremos a la Fox ya que anunció que emitiría los 13 episodios que encargó de la serie. Aunque aparecen en el comunicado oficial de las emisiones de los sweeps de noviembre, yo tengo dudas de que finalmente así sea y no me extrañaría que tuviésemos otro parón en las próximas semanas. Sea como sea veremos la serie, cuándo y cómo no lo sabemos a ciencia cierta, pero tal y como está el panorama lo que podía esperarse es que pararan la producción y dejaran de emitir. Afortunadamente no ha sido así. Los caminos de la Fox son inescrutables.