Los seguidores de la serie no ahorramos elogios a la hora de alabar su sutileza y elegancia en los apartados técnicos, el maravilloso desarrollo de personajes y tramas horizontales o la maestría de sus diálogos y guiones. En esta tercera temporada nos está regalando además unos cold opening fantásticos, pero otro de los apartados dignos de mención de The Good Wife, es que sus casos no sólo son originales, sino que acostumbran a ser de rabiosa actualidad.

No es la primera vez que las tramas de la serie coinciden en el tiempo con la actualidad política, económica e informativa de Estados Unidos, en algunas ocasiones, los episodios se han emitido con una o dos semanas de diferencia del momento en el que saltan a los titulares y, en otras, los casos legales abordados han llegado a anticiparse a la noticia.

Obviamente tampoco soy yo la primera en comentarlo, es un hecho digno de analizar, y así lo han hecho varios blogs del otro lado del charco, como Indiewire o Antenna, y otros de los nuestros, como El Diario de Mr. MacGuffin o Desesperate Cats. Si los leéis, podréis recordar episodios como VIP Treatment, Bad Girls o Closing Arguments, y ver su paralelismo con la realidad.

Y en esta temporada la tendencia continúa. El caso de listeria por consumo de queso en un comedor escolar que vimos en el cuarto episodio, (que está basado en casos reales porque no es la primera, ni la segunda vez que se producen casos de este tipo en Estados Unidos) estaba de plena actualidad para el momento en que fue emitido. Durante el mes de septiembre empezaron a reportarse varias muertes, ésta vez por melón proveniente de Colorado, y para los meses de octubre y noviembre, después de la emisión del episodio, la listeria volvía a estar en todos los titulares.

Tengamos en cuenta, en éste y en todos los casos, que para el momento en el que se emiten los episodios de The Good Wife, varios de ellos ya están montados, otros en postproducción, otros rodándose y los últimos en fase de guión, ¿simple casualidad, coincidencia, mucha suerte?, puede que haya algo de azar, pero sin duda tienen muy buenos asesores y analistas en su equipo, porque por los tiempos de producción no tienen mucho margen para adaptarse a la actualidad informativa, es más bien un trabajo de análisis de lo que puede ser tendencia en el futuro inmediato.

El caso del queso liderado por Eli Gold nos condujo a otro tema de plena actualidad, el del lobby alimenticio. Actualmente se están debatiendo en el congreso estadounidense las nuevas políticas para los comedores escolares y discuten, entre otras cosas, y esto no es broma, cuánta salsa de tomate debe llevar una porción de pizza para que pueda entrar en la categoría de vegetales, y  que califique así como alimento nutricionalmente recomendado para los niños. Esta discusión deriva en otra también muy apasionante, porque el tomate está actualmente en la categoría de frutas…

Por supuesto, de lo que se está hablando aquí no es de nutrición infantil, es de dinero. El presupuesto anual para los programas de comedores escolares subvencionados por el gobierno federal es de 11 billones de dólares, y los productores de pizza congelada, y todos los otros que pretenden destacar en el gráfico del Choose My Plate, la nueva pirámide alimenticia, están moviendo sus hilos para que sus productos sean recomendados en el nuevo plan.

Me divertí mucho viendo la trama del lobby alimenticio en The Good Wife, pero la realidad siempre supera a la ficción, y tengo ganas de retomar la sana costumbre de ver The Daily Show todas las semanas, para mantenerme al día de las noticias americanas y disfrutar aún más de estos detalles añadidos de la serie.

Siguiendo el buen hacer de The Good Wife hilando temas, ya que he mezclado series y un programa de cocina, aprovecho para contaros que he comenzado junto a Dani de Freak’s City un nuevo podcast: Del Sofá a la Cocina en el que hablaremos de series, de una película y de cocina: recetas, consejos culinarios, programas de cocina, reseñas de restaurantes y todo lo que pueda tener cabida en esa sección. Ahí están dos de nuestras pasiones y obsesiones juntas, os invito a sentaros en nuestro sofá y a entrar en nuestra cocina cada semana, intentaremos ser los mejores anfitriones.

Nos podéis seguir en la web, en Twitter, Facebook, iTunes y en iVoox. Aquí os dejo el primer programa, espero que lo disfrutéis.

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La primera, es NTSF:SD:SUV:: una serie con episodios de 10 minutos de duración, en la que las actividades de una unidad antiterrorista con base en San Diego, sirven para parodiar películas de acción y las series procedimentales de temática policial-criminal-forense que todos conocemos, como CSI, NCIS, Criminal Minds o The Mentalist, e incluyen guiños a otras como 24, Medium y algunas más clásicas.

Como seguramente todos habremos visto algún episodio de este tipo de series, o al menos somos conscientes de su falta de realismo en los procedimientos y artefactos imposibles utilizados para la búsqueda y comprobación de evidencias, estamos en disposición de pasar el mejor de los ratos viendo situaciones que son llevadas uno o dos pasos más allá, si estamos abiertos, claro está, a disfrutar del poder de lo absurdo.

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NTSF:SD:SUV:: nos ofrece 10 minutos de risas continuas en los que, valiéndose de las tramas y situaciones más absurdas y extravagantes, dejan en evidencia los clichés que caracterizan a las series que parodia. Y la gracia radica principalmente en que los reconozcamos, porque una parodia es efectiva en cuanto podemos identificar los elementos de la obra anterior a la que nos remitey de la que es objeto. La broma recurrente de las gafas y frases lapidarias de uno de los personajes os remitirá inevitablemente a Horatio de CSI, y no importa cuantas veces la veamos, nos reiremos igual.

A día de hoy, están disponibles 8 episodios de los 12 que tendrá la primera temporada de esta serie que empezó como una sucesión de trailers falsos que emitió el canal durante los cortes publicitarios de los primeros episodios de Childrens Hospital, mi otra recomendación de hoy. Si sois o fuisteis fans de Grey’s Anatomy, y/o habéis visto Private Practice, Mercy o cualquier serie de médicos con dramas personales y líos sentimentales de chicos de instituto, tenéis que verla.

Desde el primer minuto os sentiréis caminando por los pasillos del Seattle Grace, escuchando las absurdos y cansinas dudas existenciales de un personaje como Meredith Grey, siendo testigos del todos se lían con todos, incluso veréis fantasmas o momentos epifánicos al más puro estilo House. El hecho de que los pacientes llegan a ser lo menos importante en series como estas, en Childrens Hospital es llevado al extremo, con una total ausencia de corrección política, y es que, como su título lo indica, son como niños jugando con escalpelos. Actualmente tenéis a vuestra disposición 3 temporadas, tanto para ésta como para NTSF:SD:SUV:: encontraréis subtítulos.

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Y como extra, en ambas series podréis disfrutar con la presencia de estrellas invitadas. Por allí veréis pasar a actores como Nick Offerman, Eva Longoria, Jon Hamm, Ed Helms, Martin Starr, Adam Scott, Jeff Goldblum, Jerry O’Connell o John Cho, y reconoceréis a Michael Cera hablando por el altavoz de los pasillos del Children’s Hospital. Pero el aspecto más destacable que tienen en común, es su parodia inteligente, hay que dominar el lenguaje y las estructuras de sus referentes para poder transgredirlos, y el equipo de estas series los conoce a la perfección, tanto a nivel argumental como a nivel formal.

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No son las únicas series de este tipo, también está Eagleheart, producida por Conan O’Brien y que parodia series como Walker, Texas Ranger, sólo he visto un episodio y, según me cuentan, es igual de recomendable. Dadles una oportunidad mientras esperáis que se complete cualquier otro episodio que tengáis en la cola de descargas, no perdéis nada, y lo más seguro es que volváis por nuevas dosis, así que tened cuidado porque enganchan. Es normal, a todos nos gusta pasarlo bien.

Dani, gracias por  ayudarme a descubrir estas pequeñas joyas.

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Durante mi silencio, no he dejado de ver series, realities y programas varios, por muchos cambios que hayan, nunca dejamos de ser lo que somos. De todas formas, debo confesar que a día de hoy tengo pendiente acabar temporadas de esas que consideraréis imperdonables: Treme y Juego de Tronos. También me quedé estancada con Wilfred, The Killing, The Hour, no he visto la popular Miranda, ni Falling Skies, y tampoco Alphas, estas dos últimas aunque sólo sea para poder criticarlas.

Entonces, ¿qué has visto, alma de cántaro?

Pilotos de verano maravillosos como Teen Wolf, The Nine Lives of Chloe King, Friends with Benefits, y el nunca emitido de Wonder Woman, todos ellos escritos por Nico Guionista, también otras series de esas estivales y muy lights como Suits, Franklin and Bash o Necessary Roughness. Se suponía que mi delirio de pilotitis debería haber servido para escribir un post, pero al final se quedó en puro masoquismo.

También vi, por primera vez, las seis temporadas de Sex and The City. Es una serie muy entretenida, y tiene algunos momentos para la posteridad, pero tanta inseguridad y dependencia de los hombres me ponía nerviosa la mayoría de las veces, también su conformidad y resignación con muchas situaciones y conductas que daban por irremediables. Pero le cogí cariño, no lo voy a negar, y cuando la ponen en Divinity me vuelvo a quedar pillada. Lo malo fue que, para honrar el maratón, finalicé con las dos películas posteriores, ¡el horror!, ¡el sinsentido!, afortunadamente mi memoria las eliminó a la mañana siguiente de tan absurda experiencia.

Por supuesto no falté a mis citas con mi amado Craig Ferguson, acompañado por un Geoff que ha digievolucionado divinamente, y disfruté como una niña con el especial de Paris al que los acompañó la siempre adorable Kristen Bell.

He estado disfrutando con placer casi sexual de los regresos de Breaking Bad, Doctor Who y Louie, cada una maravillosa e intachable en su género y, gracias a Dani, conocí The Ricky Gervais Show, una serie de la HBO animada a partir de un podcast hecho por Ricky y sus amigos Steve Merchant y Karl Pilkington, en el que los dos primeros se parten de la risa con el último, y no les falta razón, Karl tiene un cerebro que funciona de forma distinta al de cualquier humano normal, y lo peor es que después de ver las dos temporadas, sus teorías dejan de parecer tan extrañas y a veces nos sentimos identificados con él.

Pero mi debilidad durante este tiempo, y los que me léeis en Twitter lo habréis sufrido en carne propia, fueron los programas de cocina: Chopped, Top Chef Masters, Anthony Bourdain: No Reservations, Unique Eats, Jaime Oliver, United Tastes of America, Hell’s Kitchen, el grandioso Masterchef, y el descubrimiento estrella: The Good Cook, si os gusta cocinar, o si disfrutáis comiendo, su elegante realización, con planos en slow motion, son lo más cercano a la pornografía para quienes somos food lovers. Si os interesa el tema, puede que me recree en una futura entrada explicando las virtudes de cada uno. Si no os interesa, lo más seguro es que también lo haga, porque me apetece explicarlas.

En este punto, debo confesar que de lo que quería hablaros inicialmente es de NTSF:SD:SUV:: una parodia irresistible de series procedimentales como CSI y similares, un producto de Adult Swim que me llevó a la otra maravilla que es Children Hospital, parodia en este caso de series como Grey’s Anatomy, pero después de tanto tiempo sentí que os debía una pequeña puesta al día, para que podamos continuar como si nunca me hubiese ido, porque en realidad siempre he estado aquí. Así que de esto ya os hablaré mañana, besos a todos y feliz vuelta al cole.

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En una temporada en la que los mejores estrenos han resultado ser los regresos de nuevas temporadas de series ya conocidas, The Chicago Code apareció para devolvernos la fe en que aún puede hacerse televisión de calidad, algo que tantas veces nos obligan a poner en duda.
Las comparaciones con The Shield, la obra maestra de su creador Shawn Ryan, son inevitables, pero de ninguna forma odiosas. Comparten varios puntos en común, además de la calidad de su narrativa, así como en The Shield teníamos el Strike Team comandado por el mejor malabarista de la televisión, Vic Mackey, en The Chicago Code, vemos la creación de un escuadrón especial que nos acompañará como eje central, pero que nace otros objetivos, y con unos personajes muy diferentes, mucho más empáticos.

Confieso que mientras veía el primer episodio, el recurso de la voz en off me disparó alguna alarma y creí que había encontrado el primer pero de la serie. Siempre me pasa, porque tal como dicen los manuales, una de las normas básicas en la escritura de guiones es: “no expliques algo con palabras si lo puedes mostrar con una acción o una imagen”, pero rápidamente nos damos cuenta de que, en éste caso, el uso que hace Ryan del recurso no es meramente expositivo, le da voz a varios personajes, y nos cuentan cosas interesantes acompañadas de un buen montaje de imágenes. Nos permite ser testigos de algunos momentos determinantes en sus vidas, momentos que definen sus acciones en el presente, para que de una forma rápida y, sobre todo efectiva, conozcamos cuáles son sus motivaciones básicas. Eso en cuanto al contenido, en el aspecto formal, el tono de la narración nos puede recordar también al uso que de éste recurso Martin Scorsese.

The Chicago Code es una serie policíaca intensa que, por sus referentes, nos da una cierta sensación de familiaridad que nos hace sentir cómodos, sin perder nunca su entidad propia, y dejándonos vislumbrar desde su primer episodio un potencial inmenso. Os la recomiendo sin reservas.

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30 Rock

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Soy fan incondicional de Tina Fey y también de su alter ego, Liz Lemon. La quinta temporada de la serie está siendo una de las más regulares y podría destacar cualquier episodio, así que simplemente me quedaré con un momento: High-Fiving Million Angels.

Boardwalk Empire

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El piloto fue impresionante pero debo reconocer que, aunque no podía hacerle ninguna crítica específica, durante los dos episodios siguientes mi actitud frente a esta serie fue bastante fría. A partir del cuarto o quinto episodio caí totalmente rendida a sus pies, en particular a los de Margaret Schroeder y su evolución Carmela Soprano.

Breaking Bad

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Esta es, para mí, la mejor serie dramática, también la más intensa. Es difícil destacar sólo un episodio, así que en este caso me quedaré con el final de uno de ellos, el penúltimo de la tercera temporada.

Community

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Soy fan de Abed, del profesor Chang, de los  juegos metareferenciales y de sus homenajes. Mi momento preferido es el de la película de Abed de los primeros episodios de la temporada, pero como no cumple los requisitos de fechas, me quedo con Modern Warfare.

Dexter

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La quinta temporada tuvo algunos momentos, sobre todo aquellos entre Lumen y Dexter, pero ninguno consiguió superar el final de la cuarta.

Doctor Who

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Hay muchas escenas, frases y episodios que merecen ser destacados, pero yo me quedaré con el primero de la era Moffat, porque consiguió hacerme querer al nuevo Doctah y a Amy en cinco minutos, y porque crear entre ellos un vínculo desde que ella era pequeña, me pareció una idea absolutamente brillante.

Dollhouse

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No sé si coincidiré con alguna persona más en el planeta incluyendo esta serie en un listado de este tipo, pero éste es el mío y tiene que estar, no por fanatismo ciego, The Attic fue un epicsode en toda regla.

Premios Emmy

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Este año fue la primera vez que vi la entrega de premios en directo,  twitteando con otros enfermos de series como yo, y el inicio con ese número musical con varios actores, pero principalmente con Tina Fey y Jon Hamm, lo vi varias veces en los días siguientes.

Fringe

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Ya he dejado de quejarme, porque aprendí a quererla como es o porque ha evolucionado a lo que esperaba de ella. El caso es que esta tercera temporada está siendo maravillosa y, como tengo que elegir un momento para destacar, me quedo con el final de “Entrada” (S03E08), por todo lo que implica a partir de entonces para cada personaje involucrado.

House

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Esta es otra de mis series mimadas, lo es porque admiro su brillantez técnica, además de la fascinación que siento por su personaje central y la dinámica de sus relaciones. Podría elegir el final de la sexta temporada, pero como siempre se dice que House sólo tiene muy buenos finales de temporada, me quedaré con el tercer episodio de la séptima, el de la escritora, y por elegir sólo uno.

In Treatment

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La tercera temporada fue impresionante. A diferencia de las anteriores, nunca sentí la tentación de saltarme la sesión de ninguno de sus personajes porque todos me resultaron fascinantes. Ya sabemos que los pacientes jóvenes acostumbran a ser especialmente intensos, pero esta vez me quedo con Sunil y su plan para conseguir su sueño.

Louie

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Podría poner aquí cualquier escena hilarante de su primera temporada, en la que buscó una nueva forma de experimentar narrativa y visualmente en cada episodio. Me quedaré con una que comparte con otro de los grandes: Ricky Gervais.

Mad Men

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Fascinante y embriagadora, renegué de ella cuando la estrenaron porque no era mi momento para verla. Este verano me puse al día en un maratón de menos de una semana y acabé la cuarta temporada a ritmo USA. Como corresponde, limitaré mi elección a lo emitido en 2010, y lo hago con absoluta convicción, mis escenas preferidas están en The Suitcase y la deliciosa interacción entre Peggy y Don.

Misfits

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A pesar de sus agujeros de guión, disfruto como una niña pequeña con esta comedia de ciencia ficción. Amo su descaro y su irreverencia, pero si me quedo con su último episodio, es porque ninguna otra podría hacer un especial navideño tan irrespetuoso, y porque su final le abre la puerta a una cuarta temporada que promete nuevos aires.

Nurse Jackie

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Nos dio uno de los mejores finales de temporada del año. Blow me.

Parks and Recreation

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Una de las grandes ignoradas, yo misma no me decidí a verla hasta hace pocos meses, y una vez lo hice no pude evitar adorarla. Me encanta Leslie, pero el rey indiscutible es Ron Swanson. Y el episodio que hoy quiero recordaros es Telethon, uno de los mejores y, por supuesto, más absurdos de la segunda temporada.

Rubicon

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=wf1-778Uh54[/youtube]

Aunque después de su último episodio, su cancelación no me causó ningún tipo de frustración, el cuarto episodio de esta serie de única temporada fue magistral, fue el que me hizo entender finalmente por qué me sentía extrañamente atraída por ella y, para mí, es el mejor de todos. El vídeo que he elegido es uno de los mejores speechs del año.

Sherlock

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=cSQq_bC5kIw[/youtube]

Moffat es uno de mis dioses televisivos y hasta ahora nunca me ha defraudado. El primer episodio de esta nueva adaptación del clásico fue una auténtica maravilla y, aunque sé que los habrá, creo que son pocos los que pueden mostrarse en desacuerdo.

Survivor Heroes vs Villains

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=i8tOHo1yAso[/youtube]

Esta edición de Survivor tenía un puesto garantizado desde que empecé a hacer el borrador de este post y en ella destaca, la gran Parvatti, por sobre todos sus participantes. Su mejor momento es aquel que incluye a Jerry, Sandra, Russel y dos idols.

Terriers

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Me dolió su cancelación pero es innegable que tiene un gran final de serie. Me quedo con su último episodio, uno de los mejor escritos de mi año televisivo.

The Good Wife

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Esta es una de esas series que nunca decepciona y mantiene su elegancia semana a semana. Aunque “Poison Pill” es un episodio de multinominaciones en los Emmy del próximo año, yo me quedo con “Boom” el 19 de la primera temporada.

The Late Late Show of Craig Ferguson

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=M9P4SxtphJ4[/youtube]

Tengo una debilidad especial por este late show y fascinación absoluta por su presentador. Este año nos dejó como siempre varios grandes momentos, yo me quedo con el programa en el que apareció con un Dalek, y en especial por el número musical que no fue emitido, pero sí amablemente filtrado. Ver a la Vero montando a Secretariat fue otro de los grandes. Si no lo conocéis y queréis saber algo más, visitad el blog de Dani.

The Walking Dead

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Su piloto fue impresionante y aunque a partir de allí mi interés y nivel de implicación fue bajando progresivamente, la imagen que más me marcó fue la del torso desolador.

Treme

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Aquí me quedo con la escena de Creighton en el ferry, rodada y montada de la mejor forma posible, pero no encontré el vídeo, así que os dejo con el trailer del episodio que nos ofreció de los momentos más duros de la serie, el de los camiones frigoríficos.

Weeds

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Grandísima sexta temporada, con grandes episodios y estupendos cliffhangers, me quedo con el último.

Con esta colección de buenos recuerdos despido formalmente el 2010. Deseo que 2011 sea vuestra mejor temporada, que venga llena de cliffhangers impresionantes y muchos momentos de comedia, y romance. ¡Feliz Año!

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Los defectos que he visto resaltados en esta tercera temporada no son nuevos, ya empezaron a mostrar síntomas en la segunda, no son por tanto problemas relativos a la historia, si no a la forma de contarla. Sus problemas parecen estar en el proceso de diseño del arco de la temporada. En los formatos serializados, como es el caso del que estamos hablando hoy y, analizándolo desde el punto de vista del guión, cada temporada marca los pasos del camino de una serie completa, cada episodio los de una temporada, cada escena los de un episodio, y cada plano los de una escena. A eso nos referimos cuando hablamos de arcos narrativos, a que cada trama y personaje tiene, dentro de la visión global del conjunto, una función que cumplir y pueden identificarse en ellos un inicio, desarrollo, final, puntos de giro y climax correspondientes.

Lo primero que tiene que saber un guionista es qué quiere contar, una vez lo sabe orquestará todos los elementos de los que dispone para hacer que la historia avance hasta ese punto al que quiere llegar. En este proceso de orquestación, encontrará la forma de hacer que cada decisión que tomen los personajes haga avanzar el motor central, porque todos sus personajes forman parte del engranaje, no son piezas que funcionan de forma independiente y que en un momento de la cadena se unen a la máquina.

Si después de ver una obra audiovisual, ya sea una película, un episodio o una serie completa, tenemos la sensación de que el guión ha sido redondo y que en él nada ha sido gratuito, es porque el diseño del engranaje funciona como un todo, y durante el camino van sembrando las semillas de las que luego nacerán los conflictos futuros a los que tendrán que enfrentarse los personajes.

Pensemos un momento en series como Los Soprano o The Wire, por poner un par de ejemplos, y recordemos esa placentera sensación que nos produce el instante epifánico en el que identificamos el punto de origen de lo que está ocurriendo, en un hecho que al que en su momento no le habíamos dado importancia. De repente todo adquiere un nuevo sentido: “¡Ah, por eso ese personaje dijo aquello!”. Esas semillas sembradas por el guionista dan sus frutos justo cuando la historia lo requiere, para que él pueda recogerlos y utilizarlos en favor de la historia.

Ahí es donde creo que falla Sons of Anarchy. Da la sensación de improvisación, aunque obviamente no sea así. Parece como si no importaran los detalles sobre los que gira la trama, y que sus temporadas estén diseñadas únicamente en función de un par de escenas y un final impactante. Este efectismo no sería un defecto en sí mismo, si durante el camino fuesen sembrando poco a poco las semillas hasta llegar a ese punto, el problema es que da la impresión de que el viaje no está previsto en su totalidad, si no que simplemente deciden un destino y empiezan a caminar tomando atajos a medida que avanzan.

(A partir de este punto encontrarás spoilers de la tercera temporada)

“Hey, que en el próximo episodio ya volvemos a Charming y aún no hemos recuperado a Abel. Jax tiene que descubrir dónde está y el personaje del sacerdote no se lo va a decir” ¿Cómo hacen que llegue la información hasta él? Pues de forma gratuita, en uno de los momentos más lamentables que he visto en la televisión, Maureen aparece en escena y dice: “No os lo vais a creer, él a veces vaciaba sus bolsillos en mi mesa de noche y hoy por casualidades de la vida encontré este papelito, ¿y sabéis qué? ¡tiene una dirección escrita!”. Parece que lo he dicho con sarcasmo, pero lo triste es que he sido literal.

Ese no es el único ejemplo de situaciones de ese tipo, cuando buscaban a Tara e interrogaron a aquella pobre mujer fueron tres cuartos de los mismo, con una indicación de última hora fueron a parar exactamente a la carretera en la que estaba el coche abandonado con los dos cadáveres. El equipo de guionistas de Sons of Anarchy no planta semillas, van al mercado más cercano a buscar lo que necesitan cinco o diez minutos antes.

Tengo que mencionar también la forma contradictoria y muchas veces absurdas en la que hacen actuar a los personajes. Tara consigue escaparse de su secuestro rompiendo un cristal e hiriendo de muerte a la novia de Salazar para momentos después, no sólo entregarle su arma, si no también acercarse a pocos centímetros a confesarle que no ha podido salvarla, sin tener en la mano algo con qué defenderse o simplemente pillar el coche y huir.

O el intenso momento mercadillo en el que Jax, influenciado por las recientes palabras del gran sacerdote, mira a esa pareja ideal tomada de la mano y comprando flores, y decide que lo mejor para Abel es que crezca al lado de esas dos buenas personas, ¡¿para eso hemos viajado a Belfast?!

Y diálogos para olvidar, como aquel en el que Jax le dice a Opie: “Tú quieres que tu mujer deje su trabajo y yo sólo quiero que la mía vuelva al suyo” Jax, ¡que tu mujer es doctora y la suya una actriz porno, la ironía aquí es otra!. Aunque los guionistas le dieron a Jax otra gran línea para el recuerdo, o el olvido:

Las dos tramas principales de la temporada fueron fallidas. En lo relacionado a la de la búsqueda de Abel, creo que la sensación de decepción es generalizada en  forma y contenido, así que no me detendré en exponer los detalles. La  segunda es la del pacto entre Jax y Stahl, y con esta me sentí profundamente estafada. Ni siquiera me pregunto si Jax compartió con el club su idea desde antes de hablar con Stahl, el día después, o durante el viaje a Belfast, y no lo hago aún sabiendo que es importante para la historia, como muchas otras conversaciones y escenas importantes que también pasaron fuera de la pantalla, pero me parece mucho más relevante el otro aspecto de la situación.

Gran parte de la temporada estuvo sustentada en el hecho de que Jax había decidido sacrificarse para salvar al club y a su madre de la cárcel. Como espectadores empatizamos y sentimos admiración y compasión por el héroe dispuesto a correr peligro al convertirse en un chivato. Porque no importaba que fuese por el bien común, el honor y la lealtad es algo muy respetable en estos círculos, aunque la traición que implica el asesinato de tu mujer por una sospecha infundada se pueda digerir con unos cuantos puñetazos de desahogo.

El caso es que Jax nunca estuvo en peligro esta temporada, y saberlo le resta mucha fuerza a un personaje que siempre parece fácilmente influenciable. De cualquier forma, no le encuentro justificación a idea de ocultarle esta información a Gemma, ninguna a nivel dramático, así que no puedo evitar imaginarme al club como si fuese la sala de guionistas, decidiendo engañarla sólo para poder engañarnos a nosotros y asegurarse un giro final. Nuestro sentimiento de identificación con el personaje fue innecesario porque la razón que lo motivaba nunca existió. Es por eso me siento estafada.

Pero bien, ahora sabemos que el objetivo del viaje a Belfast era incorporar a la trama los orígenes del club y el pasado de John Teller. Seguro que había otra forma de hacerlo sin sacarnos de la dinámica de Charming pero ellos decidieron que secuestrar al pobre Abel era la mejor. Maureen metió las cartas de John en el equipaje de Jax, y Tara tuvo buena vista eligiendo aquella que decía lo importante. Ya sabemos quién guardará el gran secreto sobre el que girará la próxima temporada.

Al menos queda la esperanza de que para la cuarta temporada tienen la intención de recuperar el camino original de la historia, el viaje de Jax Teller junto al fantasma de su padre en esta tragedia hamletiana.

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Hank (Donal Logue) y Bitt (Michael Raymond-James), son dos detectives privados sin licencia, y de bajo perfil, que se ven obligados a aceptar los particulares casos que se les presentan para poder pagar sus facturas. Hank era policía y acabó aquí después de que el alcohol acabara con su trabajo y su matrimonio. Por ahora ha conseguido alejarse de la bebida, pero sigue enamorado de su ex mujer. Britt era ladrón y fue la relación con su novia lo que le hizo abandonar su pasado criminal. Dos personas que vivieron vidas totalmente opuestas y que ahora trabajan juntos, no sólo para sobrevivir económicamente, si no para enderezar sus vidas y corregir los errores del pasado. Son arquetípicos, y aún así, deliciosamente únicos.

La química entre ambos personajes es asombrosa, tienen una complicidad natural que los hace parecer ante la cámara como dos amigos de toda la vida. Un bromance de los que marcan época. Y no es sólo un esfuerzo interpretativo, ni casualidad, ambos actores han vivido juntos en San Diego durante el rodaje y esa cercanía se transmite en la pantalla.

Los personajes femeninos son otro de los puntos fuertes de la serie. Gretchen, la ex mujer de Hank, aparentemente tiene su vida en orden, pero de alguna forma sigue atada a él. Katie, la novia de Britt, alejándose de las convenciones, acepta el pasado y presente de su pareja, y no tiene interés en que busque una ocupación más estable, al contrario, intenta formar parte de sus actividades y es un gran apoyo para ambos. Pero es humana, débil y también comente errores. También está Steph, un grandioso personaje de quien no os daré detalles porque es interesante conocerla como y cuando nos la presentan, y Maggie, la particular abogada de los protagonistas, una mujer que combina muy bien todas las facetas de su vida. Pero todos los personajes son interesantes y todos están llenos de matices, incluído el abanico de secundarios que son un auténtico disfrute, Mark, el ex compañero de Hank, el ex socio de Britt, los personajes de la comisaría o el periodista.

A primera vista puede parecer un procedimental. Sí, durante el primer tramo de la temporada cada episodio tiene un caso de la semana, y creedme que son maravillosos. Son particulares pero no excéntricos, y muchos de ellos sorprendentemente humanos. El mejor ejemplo lo vimos en el noveno episodio, a través del personaje de un travesti, una de las historias con más corazón que he visto en pantalla. Sin embargo, hay una trama central que siembran desde el primer episodio, y conforme avanzan los episodios adquiere todo el protagonismo. Y lo que la aleja totalmente de un procedimental es que son sus personajes y sus vidas los que marcan el ritmo y los eventos de la serie, no al revés.

Terriers tiene grandes diálogos, llenos de chispa. Parecen personas reales cuando hablan porque todo es extraordinariamente natural. Las dosis de humor, drama, misterio y acción fluyen de forma orgánica, nada parece impostado o forzado. La serie no es condescendiente ni con el público ni con sus personajes. Es inteligente, emotiva, oscura cuando es necesario, y muchas veces divertida. Consigue un equilibrio perfecto, es versátil.

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Está creada por Ted Griffin y producida junto a Shawn Ryan, y el sello de ambos queda plasmado en ella. La dinámica entre Hank y Britt puede recordar a la de George Clooney y Brad Pitt en Ocean’s Eleven, película escrita por Griffin. También comparten tono. Las semejanzas entre los personajes de Hank (Logue) y Danny Ocean (Clooney) no se limitan a que son los líderes de la sociedad, también tienen en común la figura de una ex mujer a la que les gustaría recuperar. Por su parte, la marca de Shawn Ryan puede verse en la capacidad de Vic Mackey para navegar entre situaciones peligrosas, anticiparse a ellas, resistir y encontrar siempre un último recurso. Terriers tiene un aroma setentero en su espíritu, el cual queda perfectamente reflejado en sus títulos de crédito. Griffin respeta ese espíritu y le da un aire nuevo. Lo moderniza, tal como hizo con Ocean’s Eleven.  Shawn Ryan reinventó el drama policial con The Shield. Juntos le dan humanidad a Terriers y convierten en algo totalmente fresco algo tan clásico como las series sobre detectives.

Terriers sin embargo tiene un problema, su baja popularidad entre los espectadores de Estados Unidos. A pesar de su desafortunado título, de que en el primer episodio tengan que resolver un caso sobre un perro perdido, que uno de sus personajes tenga un cachorro en casa y, que el póster oficial tenga un canino en primer plano, Terriers no es una sobre serie sobre perros. Tampoco tiene a un “policía diferente”. A la hora de atraer espectadores, y tal como han declarado recientemente sus protagonistas, parece ser una realidad que lo poco descriptivo del título, sumado a la ambigua campaña promocional antes de su estreno, fueron muy perjudiciales. En los pocos vídeos que fueron puestos en circulación, vendieron un dramedia ligero, con una torpe pareja protagonista que parecía resolver casos de pacotilla, mientras metían la pata una y otra vez.

Terriers ve complicada su renovación por sus escasos resultados de audiencia. Con un promedio de medio millón de espectadores y menos de medio punto en los demográficos, es insostenible hasta para una cadena de cable, pero no pierdo la esperanza de que continúe. Y no porque su futuro sea negro, os debéis negar la posibilidad de disfrutar de su presente. Verla vale la pena.

El piloto es sólido, pero si lo veis y os queda la sensación de que mi post es una exageración, dadle un par de episodios más. Cuando entre en el juego el personaje de Steph, interpretado por Karina Logue, hermana del actor Donal Logue, estaréis de acuerdo conmigo en que la serie adquiere un brillo renovador y se convertirá en la flor que querréis cuidar con cariño entre la maleza de estrenos televisivos. Una flor silvestre, fresca y natural, la más colorida y vibrante. Es innegable que Terriers tiene un plan, una historia qué contar y un mundo por construir, yo quiero verla crecer y espero que la FX me lo permita.

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Están las expectativas creadas desde el exterior y las que creamos nosotros mismos. Las primeras son simplemente molestas, porque nos anticipan las maravillas de un producto y, por más que queramos ignorarlas, terminamos idealizándolo hasta subirlo a un pedestal, en el que podremos alabarlo si estamos de acuerdo con sus bondades. O desde el que caerá a gran velocidad y se hará añicos, según las leyes físicas, si descubrimos que todo era una simple estrategia de venta.

Pero las segundas son dolorosas, porque está en juego nuestra confianza, y a nadie le gusta descubrir de repente que algo con lo que se sentía seguro deja de ser fiable. Muchos dirán que si ocurre la culpa habrá sido mía, y seguro tienen razón. Es más fácil abrir la caja y disfrutar con que al menos no esté vacía, que imaginar que lo que hay dentro nos va a gustar tanto, que disfrutamos los momentos de espera hasta que la caja llega a nuestras manos. Si antes me han dado algo que me gusta, no puedo evitar esperar que lo próximo, como mínimo mantenga el nivel de lo anterior, y a ser posible que consiga superarlo. Porque si lo hicieron una vez, sé que pueden volver a hacerlo. Lo que sé es que por el simple miedo a la decepción, no voy a negarme el placer de la anticipación, que es como llamó a este tipo de expectativas uno de mis escritores favoritos.

Esto se aplica a cualquier nueva serie de mi top de creadores y guionistas de televisión. Sí, ya sabéis que disfruto viendo a ciertos actores en pantalla, pero cómo realmente disfruto es dejándome llevar de la mano de aquellos que les dan voz y son capaces de hacer que los admire. Por eso, cada nuevo proyecto de esas personas a las que admiro, o cada nuevo episodio de una serie que me gusta, me hace sentir mariposas en el estómago, porque cada nuevo encuentro tiene la emoción de la primera vez, pero con la garantía de satisfacción que da la experiencia de lo conocido.

¿Es preferible no esperar nada para evitar decepciones? Teniendo en cuenta que no estamos hablando de personas ni de nada trascendental, sino sólo de series, me resigno a hacerlo. Steven Moffat, Joss Whedon, David Simon, David Chase y, desde hace poco, Matthew Weiner, son algunos nombres televisivos que me han demostrado que son capaces de crear universos, personajes y situaciones que me seducen y me emocionan, si sé que van a hacer algo nuevo quiero emocionarme con la espera y sentarme esperando disfrutar tanto, y mejor si es más, de lo que me hicieron disfrutar antes.

¿Eso es malo, doctor?

Fotografía | elgeodonista

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Pero ya que me he tragado cuanto piloto encontré disponible cada día, y he aburrido a mi copiloto con tanto vuelo inútil, os contaré mis primeras impresiones. Así comparamos regalos, puede que la Barbie que yo odie a vosotros os parezca estupenda. O viceversa. Juguemos.

DRAMAS

SÍ

Las series de cable no constituyen un género y tampoco son garantía de nada, para muestra tenemos True Blood y Hung, pero con Boardwalk Empire, The Big C y Rubicon (las dos últimas estrenadas en agosto), puedo decir que ésta sería una televisión por la que estaría dispuesta a pagar. Somos afortunados y podemos disfrutar de ella por la cara. Boardwalk Empire es magnificente, lujosa, ambientada en un momento histórico atractivo y con posibilidades de hacer historia. Por ahora estoy más que dispuesta hacer historia junto a ella. The Big C es más difícil de vender, pero si no tienes reparos con su temática, puedo decirte que es deliciosa.

Pudo haber sido y no fue

Lone Star

Cancelada rápidamente después de un segundo episodio, en el que obtuvo audiencias aún peores que las de su estreno, que ya fueron terribles. No era la mejor serie que había visto en mi vida, pero me sonreía con ternura y delicadeza entre tanto piloto horroroso que he visto durante estos días. Me encantó su fotografía y su montaje, me sobró un poco de música, pero el protagonista era encantador y ofrecía una trama con potencial para mantenernos interesados a largo plazo. Los críticos decían que parecía una serie de cable, y aunque suene muy halagador para una network, también es sinónimo de que está condenada al fracaso, porque no podrá complacer al público generalista. También se ha hablado de que es inoportuna, y que un estafador que roba los ahorros de personas inocentes que confían en él, no es algo que el americano común quiera ver ahora en época de crisis. Era, definitvamente, una serie de cable.

POLICÍAS, DETECTIVES Y ESPÍAS

Si el año pasado tuvimos una invasión de series médicas, en esta temporada, un gran porcentaje de las series nuevas pueden enmarcarse en esta amplia categoría. Lo cierto es que nunca faltan en la parrilla, y parece que alguien piensa que tampoco sobran. De entrada reconozco que no son mi tipo de serie, así que si es el vuestro tampoco me hagáis mucho caso.

SÍ

Detroit 1-8-7

Me gusta su estilo cinèma vérité, le queda muy bien. No es que sea muy original, ya lo hemos visto antes y también en series de su género, pero le da un toque diferente entre las que están en emisión. Me gusta la sensación de que la puesta en escena no está planeada, y que la cámara intenta captar lo que ocurre mientras ocurre, con urgencia. Pero sobre todo me gusta la personalidad de la que ha dotado a sus protagonistas, al menos a los principales, especialmente al de Michael Imperioli, quien por supuesto tiene las excentricidades que todo buen protagonista de este tipo requiere. Sigue siendo una serie de las que parece que puedo saltarme algunos episodios sin que se resienta el visionado, pero sé que cuando me siente a verla no sentiré que he perdido el tiempo. Que continúe fielmente con ella dependerá de mi tiempo libre. Por ahora planeo hacerlo, y aunque es un sí, no le roba el puesto a ninguna de las series veteranas en mi lista de prioridades.

SÍ

Terriers

Reconozco que he tenido muchas dudas. Aunque seguía viéndola, después del segundo capítulo seguía sin convencerme. Ahora que he visto cuatro, he empezado a cogerle cariño. Una vez conseguí apartarla de la sombra de The Shield, entendiendo y aceptando que no tienen nada que ver y que es inútil relacionarlas, pude valorarla de forma más objetiva. Al contrario que con otras series, en Terriers creo que me atraen mucho más los casos que los personajes, porque los conflictos de sus protagonistas y su inmadurez no me dicen absolutamente nada. Añado esta línea después de ver el cuarto episodio, y hay un nuevo personaje. Espero que tenga continuidad porque me encanta.

QUIZÁ

Blue Bloods

Me gustan los actores, todos. En verano vi algunos episodios de la primera temporada de Magnum en versión original, y me apetecía volver a ver a Tom Selleck, así que era una serie en la que ya tenía un pie dentro cuando me senté a verla. Podría gustarme, pero el caso y su resolución me resultaron tan, pero tan baratos, que terminé como siempre, felicitando a mi gato por haberse lucido como guionista. Y cantando Step by Step cuando Donnie Wahlberg caminaba en escena. La trama horizontal que revelaron en los últimos minutos me hizo soltar una carcajada. No es lo peor que he visto en mi vida, y podría dedicarle algún episodio más, pero sólo para comprobar si puedo tomármela en serio.

NO

Hawaii 5-0 y Nikita

Acción y entretenimiento puro. Cumplen su prometido y satisfará a su público. Su público no soy yo

Undercovers

Demasiado blanca, facilona e insustancial para mi gusto. No, no me interesa por qué han vuelto a reactivarlos, ni cómo extrañaban la excitación de su trabajo de campo, ni cómo extrañarán luego la tranquilidad de su vida como simples mortales en su pequeña empresa de catering. Como si los desactivan ahora mismo y para siempre.

Chase

Una marshall con daddy issues y un pasado que lleva a cuestas. Lo  hemos visto mal veces y no ofrece ningún giro en su planteamiento. Es fast food de la factoría Bruckheimer. Lo que ves es lo que hay, así que si te gusta, adelante.

ABOGADOS

NO

Así como el año pasado amé The Good Wife desde que vi su primer episodio, justo el día después de su estreno, en esta ocasión supe que las tres series legales de esta temporada eran desechables. Outlaw por típica, no la salva ni Jimmy Smits, The Whole Truth por vergonzosa, y The Defenders porque no consigue ofrecerme suficiente para que supere la fobia que me produce Jerry O’Connel. Esta última sobre el papel me resultaba muy simpática y la vi con mi mejor disposición, pero prefiero ver los vídeos de Saul Goodman en un loop, es infinitamente más divertido. Better Call Saul!

FANTASÍA Y CIENCIA FICCIÓN

SÍ

Lost Girl

Es canadiense, de serie B y se da un aire con Buffy, sobre todo en los diálogos rápidos, que me atrajo desde el principio. Necesito una Bad ass girl en mi vida, y en Bo la he encontrado. Hay seres sobrenaturales, no os diré cuáles, aunque podréis encontrarlos en cualquier sinopsis, pero yo llegué sin saber nada y creo que es mejor así. No es una serie que recomendaría a cualquier persona, pero si alguno de los elementos que he mencionado te gustan, podrías echarle un vistazo.

NO

No compro la trama de The Event, y mucho menos la ridícula forma que ha elegido para contar la historia, con esos saltos temporales innecesarios que buscan hacerla interesante, y sólo parecen el resultado de que a un ayudante, se le cayera al suelo la única copia de un guión que estaba sin numerar, y lo recogió en desorden. No Ordinary Family tiene un tono tan familiar que parece parte de la programación de Disney Channel, ya no os digo nada de lo absurdo que es su guión y cómo se suceden las acciones.

TEEN Y GENERACIONALES

SÍ

My Generation

Su piloto es mejorable y algunos personajes están basados en estereotipos demasiado evidentes, pero me gusta su espíritu pesimista. Es un canto generacional y su tono me recuerda mucho a Reality Bites, una película que creo haber visto unas 15 veces, por eso me resultó irresistible a pesar de sus fallos. Sin embargo, la audiencia no ha respondido bien y su futuro está en dudas. Precisamente hoy se emite su segundo episodio, mañana sabremos si podemos seguir esperando un nuevo capítulo o si se empieza a hablar de su pronta cancelación. ¿Sabéis qué? Tengo una amiga que trabaja como parte del equipo técnico de esta serie. Obviamente soy su fan, ¡Hola María!

NO

Vi un episodio de Hellcats, y lo hice sabiendo el tipo de producto que era, me gusta mucho Bring it On, así que no tenía ningún prejuicio, todo lo contrario. Sin embargo cuando llegó el momento de enfrentarme al segundo episodio, ya no tuve el valor de verla. Odio a todos sus personajes, excepto a Savannah, pero no voy a ver Hellcats sólo por eso, por mucho que me gusten sus novedosas trasiciones de vídeo. Tampoco me gustó la británica Him and Her, no  me causa gracia ver a esos compañeros de piso con sus guarrerías y sus puertas del baño abiertas, simplemente no me aporta nada.

COMEDIAS

SÍ

Raising Hope

Oh, sí. Es un sí muy grande, uno con mayúsculas: SÍ. Amo su tipo de humor, es gamberro pero no ordinario, y me hace reir durante todo el episodio con sus ocurrencias. Es una serie para reir y señalar la pantalla diciendo: “Jajaja, ¡mira lo que han hecho, mira lo que han dicho!”. Me encantan todos los personajes, me encanta la abuela loca, Jimmy es adorable y Hope un caramelo. En cómo consigue despertar ternura en medio de tanto despiporre radica toda su grandeza. Sí, tienes que verla. Es sin duda la comedia de la temporada. Y sí, es también uno de los estrenos de la temporada

QUIZÁ

Outsourced

Es un quizá tirando a no, sólo me sacó un par de sonrisas durante el episodio, pero no es tan horrorosa como el paquete que viene justo debajo. No es fácil hacer un piloto de comedia, pero luego pienso en Modern Family y en Raising Hope y veo que tampoco es imposible. Además la emiten los jueves, diréis que eso qué me importa, pero los jueves veo todas mis comedias y si la veo entre 30 Rock, The Office y Community, todos sus defectos brillan con más intensidad. Ya os contaré si cambio de opinión

NO

Better with You, Mike & Molly, Shit My Dad Says y Running Wilde se van todas juntas a la papelera, las tres primeras con sus risas enlatadas y sus bromas baratas no tenían ninguna posibilidad. Running Wilde en cambio me llamaba la atención, más que nada por Will Arnett, que sigue siendo él con todo lo que me gusta, pero una vez más, es una serie muy tontuna, no hay nada en ella que me incite a dedicarle los 20 minutos que dura el episodio.

Estaremos de acuerdo en algunas y con otras no tanto. Nos hacemos mayores seriéfilamente y nos volvemos exigentes, y lo hacemos porque aprendemos lo que nos gusta, y aprendemos a exigirlo si no lo encontramos. Y cuando sabemos que no nos lo darán, lo buscamos en otra parte. Depende por supuesto de lo que busca cada quien, y cada quien busca algo diferente. Algunos buscan entretenimiento 100%, algo que les haga pasar el rato mientras hace labores domésticas o twittea. A mí lo que me gusta es admirar lo que veo, que me sorprendan, eso es lo que me entretiene. Sí, me gustan las series, pero me gusta que llenen mi tiempo, no me vale con pasar el rato, porque podría pasarlo haciendo otra cosa. Una tontería como otra cualquiera.

Y a ti, ¿Cuáles son los estrenos que más te han gustado?

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Aunque no he dejado constancia en forma de posts, lo cierto es que durante la época estival, aproveché para ver algunas series que tenía pendientes, y probar con algunos estrenos del verano. No alargaré más lo que ya llega con retraso, os haré un pequeño resumen de lo que pude ver y disfrutar durante estos meses de vacaciones.

Rescue Me

No recordaba haber escuchado ni leído nada sobre ella, y después de preguntar en Twitter, confirmé que era todo lo contrario a popular. De todas formas decidí probar, porque nunca pierdo nada. El resultado del experimento fue un maratón de todos los episodios disponibles en menos de una semana, acabé la temporada a ritmo USA. Me encanta Rescue Me, lo que más se disfruta de ella, contrario a lo que pueda parecer dada su temática, son los momentos cómicos. Las horas muertas de este equipo de bomberos son pura diversión, tienen el espíritu del streak team de The Shield, pero son mucho más cercanos. Es también una serie muy realista y cuando se pone dramática, sabe como retorcer el estómago y estrujar el corazón del espectador, por lo que el tono cómico sirve para suavizar el contraste. O al contrario, para hacerlo más fuerte, de cualquier forma el resultado es magistral. Es una serie muy masculina, fue algo que me advirtieron y comprobé que era cierto, pero cuando hay calidad, mi cerebro no sabe hacer ese tipo de distinciones. Puedo ver Grey’s Anatomy y puedo ver Rescue Me, las disfruto de forma distinta y con la misma diferencia las valoro. La recomiendo, sin reparos.

The Job

Cuando una serie me gusta, cuando me gusta mucho, es normal que empiece a tirar del hilo y a hacer retrospectivas. Así que después de Rescue Me, devoré The Job. Es una serie de media hora que emitió la ABC en 2001, también creada, escrita y protagonizada por Denis Leary, en la que se ven todas las semillas de lo que después fue Rescue Me. Y también varios de sus actores.

Mad Men

Cuando se estrenó vi los primeros tres episodios y tuve bastante. O al menos eso creía. Cuando argumentaba por qué no me gustaba, decía convencida que: “me pareció muy fría”, “no me interesaba lo que cuenta, y además no cuenta mucho”. Hace un par de semanas decidí intentarlo otra vez, por puro compromiso seriéfilo con el universo, y entonces recordé que la abandoné porque empecé a verla justo cuando había dejado de fumar, y obviamente fue una tortura. Sobre esta serie tengo y necesito escribir largo y tendido, lo haré cuando acabe la temporada. Por ahora os digo que estoy totalmente enamorada de la serie, de Don Draper, y de Jon Hamm. Hago un inciso para incluir como visionados veraniegos todos los episodios de Late Shows y SNL en los que él ha estado invitado. Ya sabéis que cuando me da por algo, me pongo muy cansina.

Sherlock

Una maravilla. Entretenida, divertida, emocionante y maravillosamente adaptada. Después de verla me entró el mono y siguieron los libros y muchas películas sobre Sherlock, nadie lo ha adaptado nunca como Moffat.

Louie

Sé que esta serie divide al personal. Algunos la odian desde el primer episodio, yo la amé. Sí, puede ser muy incómoda, pero más allá de la incorrección política y su absoluta falta de respeto por todas las instituciones, géneros y condiciones, el genio de Louie C.K. es totalmente indiscutible. Te hace reir a carcajada limpia aunque te haga sentir culpable por ello, y además en cada episodio experimenta narrativa y visualmente. Con lo que me gustó Louie, me vi obligada a ver Louie C.K. una sitcom emitida por la HBO en 2006. Nunca veréis nada igual, si os gustó Louie tenéis que verla, es muy descarada, demasiado incluso para un canal de cable.

Parks and Recreation

Un gran descubrimiento, ahora entiendo a todos los que os quejabais por lo ignorada que está. Grandes personajes, situaciones que a veces rozan el surrealismo, y consigue mezclar a la perfección lo mejor de The Office y de 30 Rock.

Rubicon

Superado el reparo inicial e inevitable que me produce el pelo de su protagonista, conseguí animarme para continuar la serie. Sí, ya sé que ese no es un motivo que pueda justificar, pero esas cosas pasan. Después de tres episodios seguía sin estar convencida. Sí, tenía una factura impecable, actuaciones intachables, una gran banda sonora. No tenía nada que criticarle, pero tampoco nada que destacar especialmente. Después del cuarto episodio las cosas cambiaron totalmente, los personajes cobraron vida y conecté con ellos. Lo que menos me interesa es la investigación paralela que lleva Will, pero los hilos políticos que se mueven a tan altas esferas, me tienen totalmente atrapada en su red de intrigas y conspiranoias.

The Big C

No quería verla porque su temática me condicionaba, pero ahora soy una total admiradora de su tono, y de la magia de los personajes de Cathy, su vecina y su hermano. Son lo mejor de la serie.

Papelera de Reciclaje

Allí se fueron sin piedad, y con sólo un episodio visto: Haven, Covert Affairs, The Gates, Persons Unknown y Rizzoli and Isles. De esta última he leído maravillas sobre la química entre las dos protagonistas, pero es un tipo de serie que ahora mismo no me interesa seguir. Seguramente la recuperaré cuando vuelva a revolver los cajones, buscando algo para ver. Ahí la encontraré el próximo verano. Ah, también vi The Deep, sus cinco episodios. Yo la he visto, no hace falta que lo hagas tú. Es un servicio social gratuito.

La Nueva Temporada

Aquí estoy, llena de ilusiones para llevarme los batacazos de rigor, pero no puedo evitar el deseo de encontrar nuevas historias que me hagan sentir las mariposas seriéfilas de la primera vez. Disfruto demasiado enamorándome de nuevos personajes y viéndolos crecer. Por ahora ya he visto los dos primeros de Terriers, no me ha robado el corazón, pero merece que tengamos algunas citas más. Y hace unas horas vi el espectacular piloto de Boardwalk Empire. Vale cada uno de los céntimos de los 18M de dólares que costó. Tiene todos los elementos para convertirse en una de las incunables, imprescindibles y épicas. Treme es extraordinaria y en la misma medida, minoritaria, pero fue el primer paso de la HBO en la recupeación de su status. Ahora, con Boardwalk Empire, ya puede volver a decir en voz alta aquello de: “It’s not TV. It’s HBO”, porque últimamente sonaba a broma, pesada.

De los estrenos que ya podremos ver esta semana, tengo todas mis esperanzas puestas en Lone Star, espero no equivocarme. Las otras que me interesan son: Walking Dead, Running Wilde, Blue Bloods e incluso The Defenders. El efecto contrario me lo producen The Event, Undercovers, Shit My Dad Says y No Ordinary Family, de la que vi el piloto en verano y es mucho peor de lo que imaginaba.

Pero veré todos los estrenos, porque me encantan estos deberes autoimpuestos, y aquí estaré para contaros mis primeras impresiones, pilotaré toda la temporada como hice el año pasado.

¡Gracias por leer Al Final de la Escapada!